حين وقعت عيناي لأول مرة على زوج من أحذية superfit ballerinas، شعرت أنني أمام لوحة صغيرة يمكن ارتداؤها، لوحة صنعت بعناية تتجاوز فكرة الحذاء العملي إلى شيء يقترب من الشعر المرئي. كفنان اعتاد أن يبحث عن القيم الجمالية في التفاصيل اليومية، كان الأمر أشبه باكتشاف مساحة جديدة للتعبير البصري، لكن هذه المرة ليست على قماش، بل على سطح جلدي ناعم يُمكّن الأطفال واليافعين من الحركة بحرية وأناقة.
النقوش التي تزين هذه الأحذية لا تأتي كإضافة سطحية، بل كطبقة تنسج هوية خاصة. هناك توازن لافت بين البساطة والخيال، إذ يُستخدم أسلوب الطباعة بالضغط الحراري أحيانًا ليمنح الألوان عمقًا واضحًا، وأحيانًا يُعتمد أسلوب الطباعة الناعمة الذي يجعل الشكل أقرب إلى رسمة يدوية. يمكن للقارئ أن يتخيل الأزهار الدقيقة التي تمتد بانسجام على سطح الحذاء، أو النجوم الصغيرة التي تتوزع وفق إيقاع بصري منتظم، يخلق في النفس شعورًا بالبهجة والطمأنينة.
حين جربت شراء هذا الحذاء لطفلة من العائلة، لاحظت كيف أن النقوش ليست مجرد زخرفة، بل هي عنصر جاذب يجعلها تختار الحذاء بحماس. الطفل لا يلتفت إلى الجودة التقنية وحدها، بل إلى الرسمة التي تحاكي خياله. من هنا يمكن القول إن superfit shoes dubai تنجح في مخاطبة الجانب العاطفي والجمالي للمستهلك قبل أن تخاطب الجانب العملي.
أما من ناحية القواعد البصرية، فالأمر يتجاوز الطابع العشوائي. ثمة منطق واضح في التكرار والتناظر؛ الأشكال الهندسية الصغيرة تُرتب بطريقة مدروسة، بحيث لا يشعر الناظر بالازدحام ولا بالفراغ الممل. هذا التوازن يذكّرني بالقواعد التي نتبعها في اللوحات التجريدية: توزيع الألوان والخطوط وفق إيقاع يضمن تدفق العين بانسيابية. النقاط الصغيرة المبعثرة على سطح بعض الموديلات، على سبيل المثال، لا توضع اعتباطًا، بل تُرسم وكأنها نوتات موسيقية على سلم بصري.
تقنية الجمع بين الخامات المختلفة في الحذاء تزيد من تأثير النقوش. فالمزج بين القماش الشبكي والجلد أو الجلد الصناعي، يمنح مساحة للنقوش أن “تتنفس”. بعض النقوش تطبع على سطح لامع يعكس الضوء، فيما تُنفذ أخرى على سطح مطفي يمنح الإحساس بالدفء والهدوء. هذه المفارقة بين اللمعان والانطفاء تجعل الحذاء قطعة متعددة الطبقات، مثل لوحة يستخدم فيها الفنان الأكريليك بجوار الفحم.
التجربة الشخصية في الاستخدام أثبتت أن الرسومات لا تتأثر سريعًا بالاحتكاك اليومي. فبعد عدة أسابيع من الاستخدام، ظلّت الألوان محتفظة بصفائها، مما يعني أن تقنيات الطباعة والتثبيت التي اعتمدتها العلامة متينة. وهذا يهم المستهلك الذي يخشى غالبًا من زوال الزخارف بمجرد الاستخدام الأول. هنا يمكنني القول إن الجمع بين الجانب الفني والجانب العملي ناجح بامتياز.
من جهة أخرى، وجدت أن بعض التصاميم تتوجه أكثر إلى الطبيعة الهادئة، مثل أوراق الأشجار المرسومة بخطوط بسيطة ومتكررة، بينما أخرى تحاكي روح المرح الطفولي بألوان زاهية ورسوم كرتونية خفيفة. هذا التنوع في منطق النقوش يسمح لكل فرد أن يجد ما يعبر عن شخصيته أو شخصية طفله، سواء كان ميالًا للهدوء أو للخيال الجامح.
عندما قارنت بين superfit ballerinas ونماذج أخرى في السوق، لاحظت أن الفرق يكمن في “منطق النقش” أكثر من التنفيذ نفسه. هناك في السوق من يضع الزخارف كديكور سريع، لكن هنا نجد التزامًا بقواعد التكرار، التوازن، والانسجام بين الشكل واللون والخامة. إنها فلسفة جمالية تجعل الحذاء يتجاوز وظيفته الميكانيكية ليصبح امتدادًا لخيال الطفل وذوق الأهل.
ولعل الأجمل في التجربة هو كيف يتفاعل الضوء مع النقوش أثناء الحركة. عندما تتحرك الطفلة في الشمس، تتلألأ بعض الخطوط الفضية الصغيرة وكأنها خيوط ضوء تلاحق خطواتها. هذا التفصيل جعلني أدرك أن التصميم لم يكن مجرد نقوش مطبوعة، بل سيناريو بصري حي يُكتب مع كل خطوة.
كفنان، أرى أن هذه العلامة فهمت جوهر العلاقة بين الطفل كمتلقٍ بصري حساس، والحذاء كوسيلة للتعبير. الألوان الهادئة توازنها خطوط مرحة، والنقوش الصغيرة تفتح بابًا للخيال. حين يرتدي الطفل هذه الأحذية، لا يكتفي بالراحة، بل يشعر أنه يرتدي قطعة من الحكاية.
لقد جربت أيضًا النظر إلى نماذج أخرى مثل superfit sneakers breeze، فلاحظت أن هناك خيطًا مشتركًا يربط كل التصاميم: النقش ليس إضافة، بل لغة بصرية. في الباليهانا، هي لغة شاعرية، وفي السنيكرز لغة ديناميكية أكثر. هذا الاتساق يعكس هوية العلامة التي لا ترى الأحذية مجرد منتج، بل مساحة فن صغير يتحرك على أقدام المستهلكين.
باختصار، تجربتي مع هذه الأحذية لم تكن مجرد عملية شراء، بل كانت مواجهة مع قطعة فنية يمكن ارتداؤها. ومن هنا أجد نفسي مدفوعًا لتقديم اقتراح للعلامة: لماذا لا تفتح المجال أوسع لتعاونات مع فنانين محليين من دبي مثلًا، ليضيفوا بصمتهم في النقوش؟ سيكون ذلك جسرًا بين الفن المعاصر والمنتج العملي، ويمنح المستهلك شعورًا أكبر بالانتماء إلى ثقافة المكان.